古典吉他独奏音乐会的曲目怎么正确安排?初学者要想弹唱如何练习?

<p>成功的独奏音乐会通常都有着巧妙的曲目安排，这里有五个原则有可能在你的音乐会曲目表上得到体现。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_up.html#ad_ed#</p> <p><strong>1、对比原则</strong></p> <p>依据乐曲的特征，华丽炫技性的曲目通常接着是抒情曲目。这种原则有个缺点，一旦节目过长，到音乐会的最后听众就会&ldquo;runs a fever&rdquo;，这种对比原则比较适合较短的音乐会节目。</p> <p><strong>2、音乐时期原则</strong></p> <p>从文艺复兴时期一直到现代的曲目，是当代音乐会曲目的多数的安排。这种原则穿越时空，揭示了音乐的发展的本质。一个作品用各种不同的风格演绎(巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代)，通常对听众而言是非常有吸引力的，有着很棒的听觉效果。而且，对吉他家而言，这能很好地展示他能演奏不同风格音乐的能力&mdash;&mdash;这是种实实在在的能力，虽然并不一定要表现出来。</p> <p><img alt="音乐会练习曲古典吉他" width="400" height="348" src="https://cmtimg.sulitui.com/uploads/allimg/2105/7_210524111534_1.jpg" /></p> <p><strong>3、同一作曲家原则（或同时期原则）</strong></p> <p>这样的音乐会能充分表达出吉他家对作曲家与作品的深刻理解。例如David Russell就曾录制过塔雷加作品集、劳罗作品集等等。</p> <p><strong>4、作品系列原则</strong></p> <p>任何作品，只要是系列、组曲都可以在音乐会里完整演奏。例如塞戈维亚就曾演绎过Federico Moreno Torroba的《Castillos de Espana》，山下和仁曾演绎维拉-罗伯斯的12首练习曲等等。</p> <p><strong>5、同一风格原则</strong></p> <p>吉他家若是于某一风格的音乐见长，那无疑是非常优秀的。例如Costas Cotsiolis演奏Leo Brouwer的作品异常的出色，Pavel Steidl非常擅长Johann Kaspar Mertz的作品，这些是编排音乐会曲的一些原则。</p> <p>让我们重新审视最普遍的原则&mdash;&mdash;从文艺复兴时期一直到现代，其结构举例如下：Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, John Dowland, Gaspar Sanz, Alonso Mudarra, Luis de Milan, Robert de Visee等等，Fernando Sor, Mauro Giuliani, Dionisio Aguado, Luigi Legnani, Niccol&ograve; Paganini, Ferdinando Carulli等等，Francisco T&aacute;rrega, Isaac Alb&eacute;niz, Enrique Granados, Joaquin Tur&iacute;na，等等Manuel Maria Ponce, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Roland Dyens, Nikita Koshkin等等，其次可以考虑的是，炫技性与抒情性的作品交替。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_down.html#ad_ed#</p> <p>现在，这样的曲目表是最有可能的选择了，以自己的音乐品味为依托，并考虑到技术能力。在此吉他时代不建议发挥到极限，尽量让自己在音乐会中负担越轻松为宜。</p>