古典吉他为什么练习音阶?基本要领有哪些?自学有好的教材软件吗?

<p><strong>一、为什么要做音阶练习?</strong></p> <p>1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_up.html#ad_ed#</p> <p>2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。</p> <p>3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。</p> <p>4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。</p> <p>5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。</p> <p>6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。</p> <p>我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。</p> <p><img alt="古典吉他基本音阶练习" width="480" height="480" src="https://cmtimg.sulitui.com/uploads/allimg/2104/7_210407092800_1.jpg" /></p> <p><strong>二、音阶练习常见的缺点</strong></p> <p>1、做不连贯，象弹顿音。</p> <p>2、颗粒感差，含混不清。</p> <p>3、音色、力度不匀、缺乏统一性。</p> <p>4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。</p> <p>5、左手指移动时多余动作过多。</p> <p>6、只强调速度，忽视声音质量。</p> <p>7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。</p> <p>8、 缺乏音乐性，表情干巴麻木。</p> <p><strong>三、音阶练习的基本要领</strong></p> <p>1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。</p> <p>2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。</p> <p>3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。</p> <p>4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，</p> <p>5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。</p> <p>6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。</p> <p>7、高把位注意声音控制，不能&ldquo;虚&rdquo;，右指适当加力。</p> <p>8、最低音和最高音最好强调一下。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_down.html#ad_ed#</p> <p>9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能&ldquo;顺势&rdquo;带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。</p>