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电吉他初学者怎么练好和声和音阶?零基础自学视频教程哪个好?
电吉他初学者怎么练好和声和音阶?零基础自学视频教程哪个好?
日期: 2021-03-24 10:57:41 整理编辑: 花兰来源: 网站网友
<p><strong>1、大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦</strong></p>
<p>西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)来决定的。根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_up.html#ad_ed#</p>
<p>西方古典音乐(从16世纪以后)是以大小调为主的， 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦、属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。</p>
<p>作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向 。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样 ，是小二度关系。被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)</p>
<p>这样，小调音阶中的VII级就被升高了， 这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。 这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。</p>
<p>西方传统和声是这样进行的：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及力量不断增加，最后解决的美。在学体系基础上的，属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。</p>
<p>我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦(其它可以接V级的和弦将在以后介绍)。</p>
<p>注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。</p>
<p><img alt="吉他和声和音阶怎么练" width="480" height="320" src="https://cmtimg.sulitui.com/uploads/allimg/2103/7_210323164444_1.jpg" /></p>
<p><strong>2、 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。</strong></p>
<p>增三和弦是由两个大三度叠置而成，减三和弦是由两个小三度叠置而成。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：</p>
<p>ii级：小三和弦。</p>
<p>iii级：小三和弦。</p>
<p>vi级：小三和弦。</p>
<p>vii级：减三和弦。</p>
<p>ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。</p>
<p>vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。</p>
<p>然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样)。</p>
<p>iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。</p>
<p>在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢?因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。</p>
<p>我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。</p>
<p>vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。</p>
<p>现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V， 或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。 (其他可行连接将在后面介绍。) 这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。</p>
<p>V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接 上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。</p>
<p><strong>3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和 弦。VII级：大三和弦。</strong></p>
<p>其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾 向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)III级和弦，由 于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三 和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。vii级：减三和弦。</p>
<p>III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。这种III级较少见于流行音乐中。 vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。</p>
<p>自然小调和和声小调中的和弦经常混用。 在流行音乐中，常用的小调和弦为： i级： 小三和弦、ii级：减三和弦、III级： 大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、 v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择)。</p>
<p>最常见的两个小调和声公式： i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。</p>
<p>这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。这在和声学中叫做模进。</p>
<p>从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。</p>
<p>所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。</p>
<p><strong>4. 旋律小调及和声、和旋律大调</strong></p>
<p>和弦的转位我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时， 这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增 二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦 和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称 为“旋律小调”。旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。</p>
<p>我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是 III级音，前者是 C后者是C#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级 和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大 调还是小调。</p>
<p>到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。</p>
<p>和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。</p>
<p>无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：I-vi-I</p>
<p>V-ii-V-I-iv-I。 而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。</p>
<p>到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。</p>
<p>古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡，四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称 为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六 和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。</p>
<p>位和转位的运用并没有固定的模式，由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是 和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是的Bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。</p>
<p>古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部，而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了，德彪西式的美妙九和弦平行爵士乐中的和弦平行。</p>
<p><strong>5、 和弦的开放排列，重复音及四部和声</strong>。</p>
<p>当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排 列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。</p>
<p>而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声 部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到 密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。</p>
<p>由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而 来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音 (soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四 个声部写在钢琴谱上。</p>
<p>三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音：三和 弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻 排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、、六个和弦)。</p>
<p>三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方 式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四 是开放排列法)。三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式： 第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法)。</p>
<p>运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-vi-IV-ii-V-I，下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]。</p>
<p>由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要 说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：</p>
<p>(1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音 其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。</p>
<p>(2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器 演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。</p>
<p>(3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部 在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的 特性。) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋 律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不 能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和 结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全 说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该 是不能随便互换的。</p>
<p>(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一 声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐 格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。</p>
<p>(5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了， 这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。#ad#/arcad/jitarumen/jitarumen_down.html#ad_ed#</p>
<p><strong>6、和弦外音</strong></p>
<p>在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知 道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。</p>
<p>(1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。</p>
<p>(2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。</p>